Categories
العمل الحر تدوينات تقنية تصميم مميز

نظرية اللون: كيفية اختيار الألوان المناسبة لتصميماتك

تعد الألوان عنصرًا أساسيًا في أي تصميم ولها التأثير الأكبر على نفسية من يشاهدها مما يستلزم وضع بعض اللوائح والأنظمة الخاصة باستخدامها والتي تمثل مجموعة من القواعد التي يجب اتباعها للحصول على تصاميم ذات قبول مقبول. الألوان ومنحهم بعض الجوانب الإبداعية. يمكن أن تكون هذه التصميمات عبارة عن صور وتصميمات رسومية وتصميم مواقع ويب وتصميم داخلي وحتى رسم وتلوين ، حيث يتم تضمينها في كل شيء تستخدمه الألوان.

يساعد المصممين والفنانين على اختيار الألوان المناسبة لتصميماتهم. على الرغم من وجود جانب إبداعي في بعض الأحيان يكون فريدًا للمصمم ، إلا أن هناك قواعد ونظريات لا ينبغي تخطيها. في هذه المقالة ، سوف آخذك في رحلة للتعرف على نظرية الألوان التي تساعد على فهم هياكل الألوان وأهميتها ومفاهيمها وكيفية تطوير تصميماتك معهم.

جدول المحتويات:

ما هي نظرية اللون؟ أهمية نظرية الألوان المفاهيم الأساسية لنظرية الألوان نماذج الألوان عجلة الألوان كيف تختار الألوان المناسبة لتصميماتك من عجلة الألوان؟

ما هي نظرية اللون؟

لم تكن نظرية الألوان موجودة في الشكل الذي نراه اليوم ، ولا حتى الألوان. كان اللون الأزرق حاضرًا في العصور القديمة عند المصريين ، تلاه جهود الرسام “ليوناردو دافنشي” لاكتشاف مبادئ اللون ، ثم ظهر كتاب “البصريات” عام 1704 من قبل “إسحاق نيوتن” ، والذي كان نقطة الانطلاق لاكتشاف نظرية اللون.

ببساطة ، نظرية الألوان هي مجموعة القواعد واللوائح التي تقيد استخدام الألوان في إنشاء صور مختلفة ، وتساعد المصممين على فهم تركيبات الألوان ، واللون المناسب لتصميماتهم. يتكون من مجموعة من المفاهيم ، بما في ذلك نماذج الألوان ، وهي RGB ، والتي تتكون من الأحمر والأزرق والأخضر ، و CMYK ، والتي تشمل السماوي والوردي والأصفر والأسود. ويهدف في النهاية إلى إنتاج مزيج من الألوان المتناغمة الجذابة والمريحة للعين.

كما يتضمن جانبا فنيا متمثلا في فقه الرسامين القدامى مثل “ليوناردو دافنشي” والمصممين في عالمنا اليوم ، فضلا عن جانب علمي يتعامل مع انعكاسات الضوء ومجموعات الألوان وأبعادها. هذا ما فعله إسحاق نيوتن لإنتاج مجموعة من مفاهيم نظرية الألوان ، منها النموذجان اللذان ذكرتهما أعلاه بالإضافة إلى عجلة الألوان وغيرها.

أهمية نظرية اللون

نظرًا للقواعد التي توفرها نظرية الألوان ، فإنها بالتأكيد لها أهمية كبيرة للمصممين في مختلف المجالات ، خاصة في التصميم الجرافيكي والهوية المرئية.

أولاً: تحقيق التوازن البصري وتماسك التصميم

من خلال عجلة الألوان – سنتحدث عنها لاحقًا – تسمح نظرية الألوان بمجموعة من الألوان الأساسية (الأحمر والأخضر والأزرق) والألوان الثانوية التي تنتج عن مزج لونين أساسيين ، بالإضافة إلى الألوان الفرعية عند مزج لون ثانوي اللون واللون الأساسي. يوفر ناتج هذه الألوان مجموعة من القواعد والخيارات لاختيار الألوان المناسبة للتصميم ، والتي تكون دائمًا متماسكة ومتسقة مع بعضها البعض ، بالإضافة إلى تعزيز مبدأ الجاذبية للتصميم بأكمله أو لجزء معين ، ومحاولة لإطفاء بعض الانفعالات في المشاهد.

ثانيًا ، التأثير العاطفي

تؤثر الألوان بطبيعتها على نفسية وعواطف الأشخاص الذين يرونها ، وهو ما يعرف بعلم نفس اللون. بشكل عام ، تسمح نظرية الألوان بنوعين من الألوان ، يتميز بعضها بالحزن والهدوء ، وهما الألوان الباردة ، والنوع الآخر يشمل ألوان الفرح والإثارة ، والتي تسمى الألوان الدافئة. عندما يرى الناس الصورة أو التصميم ، فإنهم يطورون مشاعرهم فورًا بناءً على اللون المستخدم. على سبيل المثال ، إذا نظرت إلى صورة الطفل الحزين في الأسفل سترى أن الرسام استخدم اللون البني مما يدل على الوحدة والحزن على الخلفية ولون الملابس ، وإذا استخدم اللون الوردي أو البرتقالي فيكون الطفل. مرح أو سعيد من النظرة الأولى.

بكاء طفل اللوحة

مصدر

ثالثا: تحدد شخصية الماركة والفنان

المصممون الذين يفهمون نظرية الألوان ، والذين يتعرفون على هذا اللون هو أداة يمكن استخدامها ، مثل الفرشاة أو Photoshop. سيكون لديهم فرصة لخلق ألوانهم الخاصة إذا كانوا رسامين ، والتي ترمز إلى المعاني الموحدة التي يضعونها. وينطبق الشيء نفسه على العلامات التجارية ، حيث يمكنها السماح لمزيج من الألوان بتمييزها عن العلامات التجارية الأخرى ، والسماح لها بإيصال رسالتها إلى جمهورها المستهدف ، وفقًا للقواعد والمبادئ المعمول بها ، وليس عن طريق اختيار الألوان عشوائيًا.

رابعًا: التأكد من الحصول على أفضل التصميمات

يمكن لأي مصمم أن يختار ألوان تصميمه بشكل عشوائي ، أو باستخدام تجاربه الإبداعية من وجهة نظره الشخصية حتى دون التفكير في معناها وتأثيرها على المشاهدين ؛ يؤدي هذا إلى إنشاء تصميمات أقل جاذبية من الشخص الذي يفهم نظرية الألوان ويختار ألوانها وفقًا لقواعد مدروسة (نظرية الألوان). في بعض الحالات ، يؤدي تجاهل نظرية الألوان إلى أخطاء فادحة ، خاصة عند تصميم الهويات المرئية بشكل عام.

المفاهيم الأساسية لنظرية اللون

نظرية الألوان لها مفاهيم عديدة تحكم عملية اختيار الألوان واستخدامها في التصميمات ، وتعمل على تقسيمها إلى أجزاء كثيرة ، كل منها مناسب للاستخدام في مجال معين ، وتجمعها في مجموعات متناغمة لاستخدامها معًا في الأعمال الفنية المختلفة ومفاهيمها:

أولا: نماذج الألوان

يتم تحديد نماذج الألوان من خلال ديناميكيات الضوء ، أو كيف ندرك هذه الألوان. إذا كنت مصممًا وتستخدم برنامج تصميم رسومي ، فسيكون هذا واضحًا لك. يوجد نموذجان أساسيان يقسمان الألوان حسب تركيبتها ، ويؤثران على طريقة استخدامها وتشكيل عجلة الألوان ، وهما:

1. نموذج RGB

مصدر

اختصار للأحمر (R) والأخضر (G) والأزرق (B) ، ويتكون من الأحمر والأخضر والأزرق. في هذا النموذج ، ينعكس اللون من خلال الضوء المنبعث من المصابيح أو الشاشات ، مما يعني أن اللون يعاد إنتاجه بواسطة الضوء. لذلك نجدها مستخدمة في الأجهزة الإلكترونية مثل الهواتف وأجهزة الكمبيوتر والتلفزيون وأيضاً في المصابيح الملونة.

2. نموذج CMYK

نموذج CMYK

مصدر

يختلف هذا النوع من الألوان عن RGB من حيث أنه يعكس الضوء ولا ينتقل عن طريق الضوء. يتم استخدامه في مطبوعات مختلفة بعيدًا عن الشاشات الإلكترونية. يتكون من أربعة ألوان رئيسية: (سماوي ، أرجواني ، أصفر ، أسود) أي اللون (سماوي ، وردي ، أصفر). وأسود).

بالطبع ، كل ما سبق يؤثر على طريقة اختيارك لألوان تصميماتك المختلفة. إذا كنت ترغب في تصميم تصميمات رقمية – معروضة على الهاتف أو التلفزيون أو شاشة الكمبيوتر – فمن الأفضل اختيار نموذج RGB ، وللمطبوعات أو أي تصميم مادي ، على سبيل المثال ، لافتات ، ومجلات ، وكتب ، فإن الخيار الأفضل هو CMYK النموذج ، وإذا لم تتبع هذه القاعدة ، فستحصل على تصميمات مادية باهتة ، وتصاميم رقمية مشبعة.

علاوة على ذلك ، هناك العديد من النماذج الأخرى التي لم تكتسب شعبية كبيرة مثل HSL و HSV و RYB. من أجل معرفة درجات تكوين كل نوع من الألوان ، أوصي بموقع Color Hex ، والذي يمنحك تركيبات لونية مختلفة ، مع إضافة رمز لكل لون فردي وطرازه.

ثانياً: عجلة الألوان

تعد عجلة الألوان جوهر نظرية الألوان ، حيث إنها تحدد طريقة اختيار الألوان لتكون متناغمة ومتماسكة. اخترعها “إسحاق نيوتن” عام 1666 ، ومن اسمها يشير إلى أنها عجلة دائرية مكونة من مجموعة من الألوان ، سواء باستخدام نموذج RGB أو CMYK أو RYB ، والتي تبدو كالتالي:

عجلة الألوان

مصدر

تقوم عجلة الألوان بتقسيم الألوان إلى ثلاثة أنواع وفقًا للنمط المحدد ، ومن خلال مزجها معًا يكون لدينا ألوان جديدة ، وهي:

ثلاثة مكونات تنتج من عجلة الألوان

مصدر الصورة

1. الألوان الأساسية

يمثل نقطة البداية لعجلة الألوان ، وهو اللون (الأحمر والأصفر والأزرق) في نموذج RYB و (الأحمر والأخضر والأزرق) في RGB. والتي يتم إنتاجها دون مزجها مع أي لون آخر. ولكن عند مزجها مع بعضها البعض ، فإنها تنتج ألوانًا أخرى أكثر تنوعًا واختلافًا من حيث الظلال.

2. الألوان الثانوية

تم اكتشافه من خلال إجراء العديد من التجارب ، والتي تعمل عن طريق مزج الألوان الأساسية مع بعضها البعض لإنتاج ألوان ثانوية مختلفة ، على سبيل المثال عند مزج اللون الأحمر مع الأصفر ينتج اللون البرتقالي ، وهو لون ثانوي ، وينطبق الأمر نفسه على باقي الألوان. . مجموع الألوان الثانوية هو أربعة ، وهو اللون (الأخضر والبرتقالي والبنفسجي والنيلي) ، والذي يتم الحصول عليه عن طريق مزج جميع الألوان الأساسية معًا.

3. الألوان الفرعية

إنه الأكثر عددًا وتنوعًا ، ويتم إنتاجه عن طريق مزج لون أساسي مع لون ثانوي. على سبيل المثال ، مزج اللون الأحمر مع الأخضر يعطينا اللون البني بألوانه المختلفة ، ليمثل في الآخر عجلة ألوان كاملة من 12 لونًا ، كما ترون أعلاه ، وما يميزها هو التعددية والاختلاف في ظلال اللون.

كيف تختار الألوان المناسبة لتصميماتك من عجلة الألوان؟

قد تتساءل كيف يختار المصممون والفنانون ألوانهم ، خاصة وأن عجلة الألوان هي مجرد مجموعة من الألوان مرتبة في دائرة. لكني اقول لكم ان هناك عدة طرق يتم من خلالها اختيار الالوان المناسبة للتصميمات والتي تكون دائما منسجمة مع بعضها البعض وهي:

1. نظام أحادي اللون

لاختيار ثلاثة ألوان مختلفة لكل لون ، يضمن هذا النوع من الألوان تصميمًا هادئًا ومتناغمًا. على سبيل المثال ، استخدام درجات اللون الأبيض أو الرمادي أو الأسود أو البيج عن طريق تغيير التشبع.

2. الألوان المتجاورة

يتم اختيار ثلاثة ألوان متجاورة من عجلة الألوان ، وذلك باختيار اللون الرئيسي واللونين المجاورين له ، مثل الأزرق (الأزرق والأزرق الفاتح والسماوي) ، وهذا النظام دائمًا يجعل التصميم أكثر راحة وهدوءًا ، لأن الألوان متطابقة مع بعضها البعض ولا تحدث تلك الشذوذ مقارنة باستخدام الأزرق والأحمر معًا.

3. نظام الألوان التكميلية أو المتناقضة

وهي الألوان المتقابلة مثل (الأحمر والأخضر والأصفر والبنفسجي) ودائما تعطي حيوية أكثر للتصميم مع تجنب الإفراط في الاستخدام حتى لا يصبح التصميم مزعجا.

4. نظام ألوان ثلاثي

لإنشاء تصميمات أكثر جرأة وقوة ، يتم اختيار ثلاثة ألوان تمثل مثلثًا على عجلة الألوان ، مثل اللون (الأحمر والأخضر والأزرق). يمكن أن تكون متناقضة ، تكمل بعضها البعض أو أحادية اللون.

نظام ألوان ثلاثي

5. نظام الألوان الرباعي

باختيار أربعة ألوان بمسافات متساوية بينها ، أو أربعة أزواج من الألوان تكمل بعضها البعض ، يُفضل دائمًا استخدام اللون الأساسي الزائد في التصميم مع لمسات صغيرة من الألوان الثلاثة الأخرى.

نظام ألوان رباعي

6. الألوان الباردة والدافئة

من المفاهيم الأساسية لنظرية الألوان ، وهي جزء أساسي من علم نفس الألوان ، حيث أنها تؤثر على الحالة المزاجية للناس ، وتستخدم باعتدال لإنتاج تصميمات رائعة ، كما أنها تتكامل مع أنظمة الألوان. إذا نظرت إلى صورة نظام الألوان التكميلي ، ستجد أنهما لونان ، الأول بارد ، وهو الأخضر ، والأحمر ، وهو اللون الدافئ أو الدافئ ، ونفس الشيء بالنسبة لبقية اللون. مخططات الاختيار. يمكن تقسيم عجلة الألوان إلى جزأين أحدهما ذو ألوان دافئة والآخر ألوان باردة على النحو التالي:

الألوان الباردة والدافئة

مصدر الصورة

أولا ، الألوان الساخنة

هم الأحمر البرتقالي والأصفر ، أو كل الألوان بين الأحمر والأصفر. أنت دائمًا تجلب بعض الإثارة والبهجة والقوة إلى التصميمات ، وفي بعض الحالات ، بعض العدوانية والغضب. يشير إلى لون الشمس والنار.

ثانيًا ، الألوان الرائعة

هو اللون الأخضر والأزرق والبنفسجي ، وهو يمثل الألوان الطبيعية للمياه والسماء والأشجار ، ويحسن المزاج ويطفئ بعض الهدوء. هناك أيضًا بعض الألوان المحايدة التي لا تظهر على عجلة الألوان والتي لا تحتسب مع الألوان الساخنة أو الباردة مثل اللون (الرمادي والأبيض والأسود).

أخيرًا ، توفر نظرية الألوان قواعد مهمة لتطوير تصميماتك ، حيث تحدد كيفية اختيار الألوان المناسبة وضمان التناسق بينها ، بالإضافة إلى إظهار التأثيرات المختلفة للألوان بتقسيمها إلى ألوان باردة ودافئة ، وعن طريق المزج. الألوان مع بعضها البعض وضبط درجة التشبع وقيمة اللون ، ستحصل على العديد من الخيارات لإنتاج تصميمات جذابة ونابضة بالحياة.

Categories
العمل الحر تدوينات تقنية تصميم

كيف تدخل مجال الرسوم المتحركة؟

من منا لم يحب مشاهدة مسلسلات الرسوم المتحركة في طفولته ، أمضينا في مشاهدتها للحظات بقيت عالقة في أذهاننا ، لكن سرعان ما اتخذ هذا الحب شكلاً آخر بالنسبة للبعض. إذا كنت شغوفًا بتعلم صناعة الرسوم المتحركة ، فأنت في المكان المناسب. في السطور القادمة ، سنرسم لك مسارًا واضحًا يؤهلك للعمل في هذا المجال الواعد بعد التعرف على المهارات والوسائل للانضمام إلى هذا العالم السحري.

جدول المحتويات:

ما هي صناعة الرسوم المتحركة؟ تاريخ صناعة الرسوم المتحركة تطور تقنيات صناعة الرسوم المتحركة أهم برامج صناعة الرسوم المتحركة أهم مراحل صناعة الرسوم المتحركة

ما هي صناعة الرسوم المتحركة؟

الرسوم المتحركة هي عملية تحويل مجموعة من الرسوم الثابتة إلى مقاطع فيديو متحركة. إنها عملية الوهم البصري التي تجعل الرسوم المتحركة ثابتة ، والتي تمكن من إنتاج مقاطع فيديو شيقة. وإذا اتسمت البدايات الأولى لهذا الفن بالبساطة ، فقد أصبح في الوقت الحاضر أكثر تعقيدًا وتعقيدًا ، رغم أنه حافظ على مبدأه الأساسي ، والذي يتجلى في حركة ما هو ثابت ، بحيث تظل العملية في جوهرها مجرد خداع بصري.

تاريخ صناعة الرسوم المتحركة

قد يعتقد البعض أن صناعة الرسوم المتحركة حديثة ، لكن الحقيقة ليست كذلك. منذ الحضارات المصرية واليونانية القديمة كانت هناك عدة محاولات لتجسيد فكرة الرسوم المتحركة ، وقد تجلى ذلك في رسم عدة مشاهد متتالية للتعبير عن فكرة أو عقيدة.

بدأ عدد من الرواد في صناعة أفلام الرسوم المتحركة في بداية القرن العشرين. في عام 1914 تم إنتاج أول فيلم رسوم متحركة تحت عنوان (Dinosaur) ، ثم استمرت محاولات التطوير ، حيث تمكن والت ديزني من تحقيق قفزة كبيرة في هذا المجال من خلال إدخال الصوت على هذه الأفلام.

ونتيجة لهذه التطورات ، تم إنتاج أول فيلم رسوم متحركة عام 1928 ، والذي روى قصة (بياض الثلج) ، بينما شهد عام 1937 إنتاج فيلم الرسوم المتحركة (الأقزام السبعة). أما بالنسبة للتقنيات والوسائل المستخدمة في صناعة الرسوم المتحركة فقد شهدت تطوراً كبيراً خاصة بعد بدء الاعتماد على أجهزة الكمبيوتر بعد أن تمت العملية يدويًا.

تطوير تكنولوجيا الرسوم المتحركة

كما أشرنا في الفقرة الأولى ، حافظت الرسوم المتحركة على مبدأها الأصلي والأول من خلال تقنية تقوم على خداع العين بتحريك الصور الثابتة ، على الرغم من تعدد أشكال صناعة الرسوم المتحركة ويمكننا حصر أهمها في:

1. الطريقة الكلاسيكية

صناعة الرسوم المتحركة بالرسومات اليدوية وهذه أقدم طريقة على الإطلاق. امتدت هذه التقنية بين عامي 1914 و 1967. وهي أيضًا بسيطة حيث أنها ترسم كل المشاهد يدويًا واحدة تلو الأخرى ثم تنتقل لتمريرها على خلفية ثابتة مما يمنحها عنصرًا للحركة على الرغم من أن التقنيات المستخدمة في الرسم قد تغيرت لم يتغير المبدأ الأساسي ، ولا يزال بعض الرسامين يفضلون الورق وأقلام الرصاص على استخدام الوسائل الحديثة.

2. ثورة الكمبيوتر

خلال هذه الفترة من عام 1967 إلى أواخر القرن العشرين ، أصبحت صناعة الرسوم المتحركة شديدة الاعتماد على الكمبيوتر ، مما جعل من الممكن الحصول على المزيد من الرسومات الجمالية بأقل جهد وسرعة في الإنتاج. تتميز هذه الطريقة بقدرتها على تحريك الرسومات الأساسية بناءً على برامج الكمبيوتر دون الحاجة إلى إعادة رسم المشاهد بكل التفاصيل.

3. 3D الحركة

هذا النوع هو الأكثر انتشارًا في الوقت الحاضر ، وعلى عكس الأساليب الكلاسيكية القائمة على الرسوم المتحركة المتسلسلة ، يتم استخدام هذه التقنية من خلال استخدام بعض برامج الكمبيوتر لتحريك الشخصيات ، حيث يقوم البرنامج بتسجيل كل حركة لتوليد مشهد متكامل. أدى تطوير برامج الكمبيوتر إلى ظهور ما أصبح يعرف باسم الرسوم المتحركة ، والتي أصبحت معتمدة بشكل كبير في مجال الإعلان.

برامج صناعة الرسوم المتحركة

مع التطور التكنولوجي السريع ، أصبحت صناعة الرسوم المتحركة ممكنة بأكثر من وسيلة وبرنامج ، اعتمادًا على مستوى ودرجة الاحتراف. ومع ذلك ، سنركز هنا على مراجعة أهم البرامج المجانية والمدفوعة التي يمكن أن يبدأ بها كل مبتدئ ومتحمس في هذا المجال:

Adobe Character Animator

يتيح لك هذا البرنامج تحريك الشخصيات الكرتونية بسهولة وسلاسة. تحتاج فقط إلى استيراد الشخصية التي تريد نقلها ثم البدء في نقلها بفضل الأدوات التي يمتلكها البرنامج. واحدة من الميزات الرئيسية فيه هي ميزة المزامنة التلقائية. بعد تشغيل جهاز الكاميرا الخاص بك ، يمكن للبرنامج نقل الميزات وجه بالطريقة التي تقوم بها بالفعل ، إنه مثل نسخ تعابير الوجه والحركات على شخصية.

الرسوم المتحركة الرسوم المتحركة 4

مناسب للمبتدئين والمحترفين على حدٍ سواء ، يحتوي هذا البرنامج على إعادة تشكيل العظام ويسمح بالتحكم في الشخصية من خلال مزامنة الصوت وتعبيرات الوجه مع الرسومات. بالإضافة إلى أن البرنامج متوافق مع Photoshop ، مما يعني إمكانية تصدير واستيراد الملفات. من المميزات المميزة لهذا البرنامج أنه يحتوي على قوالب جاهزة ورسوم متحركة.

ستوب موشن ستوديو

يتيح هذا البرنامج إنشاء مقاطع فيديو توقف الحركة بسهولة ، ويسمح بتحريك الصور من خلال مقاطع فيديو منفصلة ، ثم دمجها لاحقًا لإنشاء مقطع فيديو متحرك.

DigiCel FlipBook

DigiCel FlipBook هو أحد أسهل البرامج لإنشاء الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ، حيث يسمح بإنشائها باستخدام الطرق التقليدية من خلال القدرة على مسح وتحريك سلسلة من الرسومات اليدوية ، كما يتيح للمستخدمين الرسم على الكمبيوتر باستخدام الماوس فقط والعديد من مزايا أخرى.

تون بوم الوئام

على الرغم من أن Toon Boom Harmony هو برنامج رسوم متحركة احترافي يمكن استخدامه من قبل المبتدئين أيضًا ، إلا أنه يسمح بتحقيق نتائج ممتازة جدًا بفضل الأدوات التي يوفرها ، بالإضافة إلى الخطوات البسيطة التي يمكن اتباعها من أجل إنشاء مشهد للرسوم المتحركة.

الخلاط

إنه برنامج مجاني مفتوح المصدر ، ولكنه يحتوي على مجموعة من الأدوات التي تعتمد عليها البرامج المدفوعة ، بشكل عام ، يمكن الاعتماد عليها كمصدر رئيسي للتعلم ودخول صناعة الرسوم المتحركة.

أهم مراحل صناعة الرسوم المتحركة

الرسوم المتحركة ليست عملية سهلة ، لكن رغبتك في تحويل قصصك إلى أعمال كرتونية تحتاج إلى بعض الجهد من أجل الحصول على أفضل النتائج. إليك ما يجب فعله:

أولاً ، مرحلة ما قبل الإنتاج

إذا كنت مبتدئًا ، فإن أول شيء يمكنك القيام به هو اختيار قصة بسيطة لا تحتاج إلى رسومات معقدة تستنزف الكثير من الوقت والجهد ، ضع في اعتبارك أنه كلما كانت القصة أبسط ، كان العمل أسهل. اختيار قصة قصيرة وبسيطة لا يعني أنها خالية من الجماليات أو لا تتضمن أي رسالة واضحة.

تأكد أيضًا من أن سيناريو الرسوم المتحركة مناسب للفئة العمرية التي تستهدفها في هذا العمل. يجب أن تركز على كتابة القصة بأسلوب واضح ومثير للاهتمام ، والذي قد يكون ذا طبيعة مسلية أو قد يحمل رسالة وقيمة إنسانية تريد نقلها.

يمكن القول أن هذه الخطوة ذات أهمية كبيرة لأنها ترسم مسار عملية الإنتاج بطريقة منظمة ومحكمة ، مما يعني تجنب العشوائية والارتباك أثناء عملية الإنتاج. إلى جانب ذلك ، يجب توفير وسائل الإنتاج ووضع جدول زمني واضح ودقيق.

ثانياً: أثناء الإنتاج

خلال هذه المرحلة نبدأ في تحويل الأفكار السابقة إلى واقع ، حيث يبدأ العمل في إنتاج الفيلم الكرتوني حسب قصته وموضوعه ، مع الحرص على إجراء كافة التعديلات اللازمة للحصول على أفضل النتائج. نشير هنا إلى أن مرحلة الإنتاج قد تستغرق سنوات وليس أسابيع فقط ، ولكن بالنسبة للإنسان في بداياته الأولى ، يجب الحرص على القيام بأعمال لا تتجاوز أيام قليلة.

كما ذكرنا سابقًا ، هناك العديد من الطرق لعمل الرسوم المتحركة ، بين الرسومات اليدوية الكلاسيكية أو أجهزة الكمبيوتر. اختر ما تعتقد أنه مناسب لك وفقًا لمهاراتك وقدراتك. عليك أن تختار ما تجده في نفسك القدرة على تقديم الأفضل.

بعد ذلك ، يمكنك الانتقال إلى مرحلة الصوت ، حيث تبدأ في إضافة المؤثرات الصوتية وتسجيل أصوات أبطال القصة وفقًا لخصائص كل لقطة أو مشهد. وتجدر الإشارة إلى أن التعليق الصوتي عملية مهمة تمنح العمل درجة من الاحتراف والمرح ، لذا احرص على تسجيل جميع الأصوات في مكان هادئ فهو معزول عن أي ضوضاء أو صدى.

ثالثاً: مرحلة ما بعد الإنتاج

لا تنتهي الرسوم المتحركة بمجرد الانتهاء من صنعها. لذلك ، حاول الترويج لعملك بالاعتماد على الشبكات الاجتماعية لتوسيع قاعدة المعجبين بك ، ويمكنك أيضًا عرض خدماتك وبيعها من خلال مواقع العمل المستقل وخاصة موقع Fiverr الذي سيفتح لك الكثير من الآفاق.

في خطوة لاحقة ، يمكنك إنشاء موقع الويب الخاص بك ليكون بوابة لعملك. من الضروري متابعة مدى النجاح ومدى تحقيق الأهداف المحددة ، مما يتيح تقييم المنتج النهائي ، مما يسمح باتخاذ الإجراءات التي تساهم في عدم تكرار الأخطاء التي يمكن مواجهتها.

كيف تدخل صناعة الرسوم المتحركة؟

إذا كانت لديك رغبة كبيرة في دخول صناعة الرسوم المتحركة ، فعليك محاولة الالتزام بما يلي:

حريص على التعلم هناك العديد من المواقع والقنوات التي تضع بين يديك عالم صناعة الرسوم المتحركة.
اختر البرنامج المناسب كما ذكرنا سابقاً هناك برامج مدفوعة ومجانية ، لذلك عليك أن تختار ما يناسبك حسب الميزانية المتاحة وقوة الكمبيوتر.
تقليد عمل بعض المقاطع القصيرة هذا لا يتجاوز نصف دقيقة ، فهو يتطلب الكثير من الجهد والتركيز.
روّج لعلامتك التجارية عبر وسائل التواصل الاجتماعي حتى يعرف الناس طبيعة المحتوى الذي تنشئه.
بيع خدماتك على مواقع الويب المستقلة ستجد أمامك فرصًا ذهبية يمكن أن ترفع مستواك جيدًا وتساعدك على أن تصبح أكثر احترافًا.
طور نفسك عليك أن تبحث باستمرار وباستمرار للبقاء على اطلاع بجميع التطورات في هذا المجال الواعد.

Categories
أصحاب المواقع التسويق والمبيعات تدوينات تقنية تصميم

دليلك الشامل لفن الطباعة

قد ينبهرنا بمظهر بعض الحروف والكلمات التي تنجح في جذب انتباهنا والإعجاب بنا. غالبًا ما نفكر في قوة الكلمة المكتوبة ، لكن نادرًا ما نفكر في دور المصمم الذي استخدم فن الطباعة بشكل احترافي لخلق تجربة مستخدم إيجابية لدينا. لكن ما هو فن الطباعة؟ كيف يمكن أن تستخدم؟

ما هو أسلوب الطباعة؟

يُسمى أيضًا التصميم المطبعي ، ويعني فن صياغة الحروف والنصوص وترتيبها بطريقة تجعل الكلمات مقروءة وواضحة وجذابة بصريًا للقارئ. يتضمن التصميم المطبعي نوع الخط ومظهره وهيكله ، وكلها مصممة لإثارة مشاعر معينة ونقل رسائل محددة.

يعود تاريخ الطباعة إلى القرن الحادي عشر ، عندما كانت الطباعة حرفة متخصصة مرتبطة بالكتب والمجلات. يمكن رؤية أول استخدام للطباعة في إنجيل يوهانس جوتنبرج. من أحدث ثورة في هذا الفن من خلال الإنتاج الضخم للمواد المطبوعة. قبل ظهور تقنيات الطباعة ، كان الناس يكتبون الكتب يدويًا.

في العصر الحديث ، مع ظهور الإنترنت ، كانت هناك ثورة إبداعية في فن الطباعة. يمتلك المصممون الآن مجموعة متنوعة من الخطوط مع الكثير من خيارات التحرير ، مما يجعل النصوص أكثر تنوعًا بصريًا.

أهمية الطباعة

كما أوضحنا سابقًا ، لا تقتصر فكرة الطباعة على اختيار الخطوط الجميلة فحسب ، بل يمكن اعتبارها عنصرًا حيويًا في شكل التصميم. يوفر توازنًا رسوميًا للتصميم ، ويساعد في تشكيل شخصيته ، ويضمن تجربة مستخدم ممتازة. هناك أيضًا المزيد من الميزات التي نراجعها على النحو التالي:

1. تحديد العلامة التجارية

مع الاستخدام الجيد للخطوط في التصميم وتناسب علامتك التجارية ، سيبدأ الجمهور دون وعي في التعرف على العلامة التجارية بسهولة. يساعد الاستخدام المميز للخطوط وتخصيصها في ترسيخ ظهور العلامة التجارية في أذهان الجمهور.

2. التأثير على صنع القرار

يؤثر أسلوب الطباعة على الطريقة التي يستوعب بها المستهلكون المعلومات التي ينقلها النص. هناك خطوط لافتة للنظر أكثر إقناعًا وتشجع على قرار الشراء من الخطوط البسيطة التي لا تتطابق مع رسالة النص. عبارات مثل “اشترِ الآن” بألوان جريئة وواضحة وجذابة ، وكذلك لافتات البيع والبيع.

3. جذب انتباه القارئ

يلعب فن الطباعة دورًا مهمًا في جذب انتباه القارئ وإبقائه في الموقع لفترة زمنية أطول. اعتمادًا على كيفية استخدام الخطوط ، فأنت من يحدد ما إذا كان الزائر سيبقى على الموقع لمدة دقيقة أو ساعة. لذلك من المهم استخدام الخطوط بشكل مناسب دون الإفراط في استخدامها أو وضعها في غير مكانها.

أساسيات فن الطباعة

قبل أن تبدأ في استخدام أسلوب الطباعة في تصميماتك ، يجب أن تتعرف على العناصر الأساسية للطباعة. هناك ثمانية عناصر أساسية:

1. الخط والمطبوع

كثير من الناس يخلطون بين الكتابة اليدوية والطباعة ويعتقدون أنهما نفس الشيء أو مصطلحان مترادفان. لكنهما شيئان مختلفان تمامًا. المحارف هي نمط تصميم محرف يتضمن أنواعًا مختلفة مثل عادي ، أو جريء ، أو عريض جدًا ، أو خفيف ، أو مائل. ما يتركنا مع عدد لا يحصى من الشخصيات المختلفة. الخط هو تمثيل رسومي لأحرف النص.

2. التباين

يساعد استخدام التباين في نقل الأفكار والرسائل التي تريد أن يركز عليها القراء. إنه نفس استخدام إشارات التحذير المضيئة على جانب الطريق لسهولة الانتباه. لكن هنا لا تعتمد فقط على الألوان الزاهية ، بل يمكنك أيضًا التعامل مع الأشكال والأنماط والأحجام لإنشاء التأثير الذي تريده.

3. الفضاء الأبيض

غالبًا ما يشار إليها بالمساحة السلبية ، وهي المساحة الفارغة المحيطة بالنص أو أي عنصر تصميم آخر مثل الصور. يساعد الاستخدام المناسب للمساحة البيضاء في الحفاظ على الواجهة منظمة ، مما يسهل قراءة النص.

4. المحاذاة

المحاذاة هي عملية محاذاة وترتيب عناصر التصميم لضمان مسافات ومسافات متساوية بين كل عنصر. يعتمد العديد من المصممين على إنشاء هوامش حول العناصر لتسهيل إنشاء المحاذاة بين العناصر. قد يتم ترك المحاذاة كما في معظم اللغات ، أو قد تكون صحيحة كما في العربية ، أو محاذاة للوسط إذا كنت تريد أن يتوسط النص في الصفحة.

5. اللون

يعد اللون من أهم عناصر فن الطباعة وتأثيرها. يمكن للمصممين إطلاق العنان لخيالهم والإبداع في دمج الألوان لإنشاء ظلال جديدة ومجموعات ألوان متناغمة تنقل التصميم إلى مستوى جديد. ومع ذلك ، يجب الانتباه إلى المشاعر والمعاني التي يحملها كل لون لتجنب نقل الرسالة الخاطئة إلى الجمهور.

6. التسلسل الهرمي

يهدف التسلسل الهرمي المطبعي إلى إنشاء تمييز واضح بين الأجزاء البارزة والمهمة من النص التي يجب تدوينها وقراءتها أولاً وبقية النص. يمكن إنشاء التسلسل الهرمي باستخدام الحجم والعناصر المطبعية التي غطيناها أعلاه والتي تتمثل في الألوان والمحاذاة والتباين.

أحد الأمثلة الأكثر شيوعًا لاستخدام التسلسل الهرمي هو الحجم ، حيث يكون العنوانان بحجم كبير بينما يكون العنوانان اللذان يقعان تحتهما بحجم أصغر. تزداد أهمية التسلسل الهرمي في عصرنا الحالي من السرعة ، حيث لا يملك الناس الوقت لقراءة المقالات الطويلة والاعتماد على التصفح السريع ، لذلك تجد أن معظم الشركات تميل إلى استخدام الرسوم البيانية وتطبيق عنصر التسلسل الهرمي بدلاً من المنشورات التقليدية.

أنواع الخطوط المطبعية

هناك ثلاث فئات مختلفة من الطباعة وهي: serif و sans serif و script. في هذا الجزء ، سنناقش الاختلافات بين هذه الفئات. من المهم أن تفهم هذه الفروق الدقيقة لتتمكن من تحديد ما إذا كنت بحاجة إلى Serif أو sans serif أو برنامج نصي في التصميم الخاص بك.

سيريف

هذا الخط مستوحى من الكتابة اليدوية التقليدية ، ويسمى النمط الإنساني أو العتيق. تتميز بأحرف ذات حواف حادة مستديرة تظهر بعض السماكة. في منتصف القرن الثامن عشر ظهر نوع جديد نسميه الآن النمط الانتقالي ، حيث يشير هذا النمط إلى الحركة بين الإنسانية والحديثة. فهو يجمع بين خصائص كلا الأسلوبين.

مع بداية مفهوم الإعلان في منتصف القرن التاسع عشر ، ظهر نمط جديد يسمى Egyptian or Slab serif ، تظهر فيه الحروف بمظهر عصري أكثر انسيابية وأقل حدة وسمكًا ، مما يعطي القوة والجرأة لـ أن يكون النص مناسبًا للأغراض الإعلانية.

نظرًا لطرازه الكلاسيكي ، يمكن استخدام Serif إذا كان الجو العام لتصميمك أنيقًا أو جادًا أو رومانسيًا. إنه أيضًا اختيار ممتاز إذا كنت ترغب في منح جمهورك إحساسًا بأن علامتك التجارية تستحق ثقتهم ، حيث تستخدم العديد من العلامات التجارية خطوط serif لجعل العملاء يكتسبون المزيد من الثقة في العلامة التجارية.

سان الرقيق

أسلوب sans serif هو أحدث من serif كما ظهر في القرن العشرين ويفتقر إلى الحواف الحادة التي تتميز بها serif. ومن هنا جاءت كلمة sans ، والتي تعني بالفرنسية بدون أو بدون ، في إشارة إلى عدم وجود أحرف هذا النمط من الحواف والملاحق الموجودة في نظيرتها serif. بعض الخطوط الأكثر شيوعًا التي تندرج تحت هذا النمط هي Helvetica و Open Sans و Calibri و Verdana

وفي منتصف القرن العشرين ، تم إنشاء Helvetica ، وهو أسلوب انتقالي بلا رقيق. تبدو الأحرف أكثر صلابة من الأحرف المستخدمة سابقًا ، ولم تعد قريبة من الكتابة اليدوية التقليدية. أحدث تطور في sans serif هو الخط الهندسي ، الذي تأخذ حروفه أشكالًا هندسية دقيقة. الحرف O عبارة عن دائرة والنهايات حادة وقوية.

إذا كنت تريد أن تجعل انطباعًا مرحًا وحيويًا ، فإن أسلوب sans serif. تميل الشركات التي تقدم خدمات أو منتجات للشباب بشكل خاص إلى استخدام هذا النمط ، وكذلك شركات التكنولوجيا ، لأن هذا النمط يعكس إحساسًا بالحداثة والرقي. وهو أيضًا النمط المفضل لتصميم مواقع الويب لأنه سهل القراءة.

النصي

هذا النمط هو خطوط زخرفية. يبدو وكأنه فن مكتوب بخط اليد أو خط. وبالتالي ، لا يمكن الاعتماد على الخطوط التي تندرج تحت هذا النمط لاستخدامها في التصميمات التقليدية نظرًا لحقيقة أنها غير قابلة للقراءة. ونظرًا لصعوبة قراءة الخطوط النصية ، فمن الأفضل استخدامها في الاعتدال. لكنه خيار جيد عندما تريد جذب انتباه جمهورك لجملة معينة أو عندما تريد إضافة نص مكتوب بخط اليد دون الحاجة إلى توظيف خطاط أو الكتابة يدويًا.

كيف تختار الخط المناسب للتصميم؟

الآن بعد أن عرفت العناصر المختلفة للطباعة ، حان الوقت لتطبيقها ، فلنتحدث عن كيفية اختيار الخطوط في تصميمك. وجود الكثير من الخطوط يجعل عملية اتخاذ القرار صعبة بسبب الارتباك والارتباك. ولكن هناك بعض الأشياء التي ستساعدك على اتخاذ القرار الصحيح إذا أخذتها في الاعتبار ، مثل:

تحديد شخصية التصميم

ما الانطباع الذي تود أن يجعل التصميم الخاص بك في أذهان الجمهور؟ أو كيف تريد أن يرى جمهورك التصميم؟ مبهج أم شاب؟ أنيق أم جاد؟ قبل أن تبدأ في اختيار الخطوط التي ستستخدمها في التصميم ، يجب عليك أولاً تحديد شخصية تصميمك ، حيث تعكس الخطوط تلك الشخصية وتبرزها.

استخدم تقنيات الكتابة البسيطة

كل مصمم لديه مجموعته الخاصة من الخطوط الغريبة التي يستخدمها في أوقات ومواقف محددة. بالنسبة لمعظم التصميمات ، هناك مجموعة أخرى من الخطوط الآمنة المناسبة لجميع الأغراض. الأنماط غير الواضحة والمعقدة تشتت الانتباه عن التصميم. إذا وجد شخص ما صعوبة في قراءة ما هو مكتوب في التصميم ، فسوف يغيب عن بصره. تتضمن أمثلة الخطوط الآمنة التي يمكنك استخدامها في التصميمات ما يلي:

خطوط Serif مثل: Georgia ، Palatino ، Times New Roman. خطوط Sans-serif مثل: Arial و Impact و Lucida Grande و Tahoma و Verdana و Helvetica. هذه المجموعة متاحة مجانًا تمامًا وتسمى “خطوط الويب الآمنة”.

ابحث عن الإلهام

إذا لم تكن متأكدًا من كيف وأين تبدأ ، فامنح نفسك بعض الوقت للنظر في أعمال المصممين الآخرين. فكر في الخطوط التي تراها من حولك ، وركز على شكلها ، واسأل نفسك عن المشاعر التي تنقلها إليك. سيساعدك هذا على فهم الخطوط واستكشاف النمط الذي يناسبك. أخيرًا ، يمكنك متابعة الاتجاهات الرائدة في الخطوط لمعرفة ما هو جديد وما هو شائع بين الناس اليوم.

اختبر الخطوط قبل الموافقة عليها في التصميم

إذا لم تكن قد اتخذت قرارك بشأن الخطوط التي ستطبقها ولا يمكنك الاختيار بين 6 خطوط ، على سبيل المثال ، تعتقد أنها الأنسب للتصميم ، أو تريد اختبار الخطوط التي اخترتها من قبل عند الانتهاء من التصميم ، لا توجد طريقة أفضل لاستخدام خدمات التصميم في خمسة للحصول على خبرة الآخرين وسؤالهم عن رأيهم وانطباعهم. ومن خلال جمع التعليقات المفيدة ، ستحصل على عرض أوضح لأي أخطاء أو أخطاء يجب إصلاحها.

من خلال فهم القواعد المتعلقة بالحروف والطرق المختلفة التي يمكنك استخدامها بها ، ستتمكن من التعبير عن نفسك وأفكارك من خلالها بطرق لا حصر لها. نحن نشجعك بشدة على المضي قدما. تعلم وجرب وارتكب الأخطاء وابدأ من جديد حتى تصل إلى النتيجة التي ترضيك. ولا تنس مشاركة تجربتك الفريدة ورحلتك معنا في التعليقات أدناه.

Categories
التسويق والمبيعات تدوينات تقنية تصميم

10 من أهم أخطاء التصميم الجرافيكي التي يجب الانتباه إليها

هل سئمت تصفح أعمال المصممين الآخرين والشعور بالإحباط لأن تصميماتك لا ترقى إلى هذا المستوى؟ هل تتساءل ما هو الخطأ الذي قد ترتكبه حتى يكون عملك بهذه الطريقة التي لا ترضيك؟ حان الوقت لتوديع الحيرة ، لأننا هنا لتسليط الضوء على أخطاء التصميم الجرافيكي التي تبقي تصميمك خارج قائمة التصميمات الجيدة.

أبرز أخطاء التصميم الجرافيكي التي يرتكبها المصممون

لا أحد كامل ، كلنا نرتكب الأخطاء. لكن لا ينبغي أن نجعل هذا ذريعة للاستمرار في ارتكاب هذه الأخطاء. علينا أن نضع أيدينا على ما هو خطأ ونفهمه بشكل صحيح. فيما يلي بعض الأخطاء الأكثر شيوعًا في تصميم الرسوم التي يجب تجنبها وتحسينها.

1. اختيار خاطئ لنوع الخط

يعد نوع الخط والخط جزءًا مهمًا من هوية العلامة التجارية ، وحتى أحد السمات المميزة لشعار أي علامة تجارية. وبالتالي ، فإن استخدام نوع خط غير مناسب قد يؤدي إلى سوء فهم فكرة العلامة التجارية وهويتها ، مما قد ينعكس سلبًا على استجابة العملاء والتفاعل مع العلامة التجارية.

لتجنب ارتكاب هذا الخطأ ؛ أولاً ، تأكد من دراسة أشكال الخطوط ومعرفة المشاعر والأفكار التي ينقلها كل نوع. وقبل الشروع في التصميم ، تأكد من سؤال العميل عن الهوية التي يريد إظهارها من خلال الشعار والانطباع الذي يريد أن يتركه على العملاء. بمعرفة أهمية كل سطر وما يريد العميل قوله للجمهور ، ستتمكن من تحديد الخط المناسب.

قم دائمًا بتحديث مجموعة الخطوط الخاصة بك لا تعتمد على الخطوط المجانية فقط لأنها غالبًا ما تكون مكررة ومتشابهة وليست ذات جودة عالية. التزم بنوعين فقط من الخطوط في تصميم واحد ، وتأكد من أنهما متماثلان أو نفس النمط. يؤدي استخدام العديد من الخطوط إلى الشعور بالتشتت والارتباك بسبب التأثير المختلف لكل خط على نفس القارئ.

2. احفظ الملف بتنسيق غير مناسب

من أهم الأشياء التي يجب مراعاتها بعد الانتهاء من عملية التصميم ، والتي يغفل عنها معظم المصممين ، هو حفظ ملف التصميم النهائي. هناك العديد من التنسيقات التي يتم فيها حفظ ملفات الصور ، مثل JBEG أو PNG أو GIF أو PSD وغيرها ، ولكل تنسيق استخدامات محددة دون غيرها.

يحدد التنسيق الغرض من استخدام التصميم والذي سيتم حفظ الملف فيه. قد يرغب العميل في طباعة التصميم أو استخدامه رقميًا عبر الإنترنت على الشبكات الاجتماعية. لذلك ، اسأل العميل أولاً عن الإصدار النهائي الذي يريده ، وإذا لم يفهم سؤالك ، فاسأله عن الغرض الذي سيتم استخدام التصميم من أجله حتى تتمكن من حفظ الملف بالتنسيق الصحيح المناسب.

إذا لم يكن العميل واثقًا من الأغراض التي يستخدم التصميم من أجلها ، فاحفظ الملف بتنسيقات مختلفة. وتأكد دائمًا من الاحتفاظ بنسخة قابلة للتعديل من جميع أعمالك في حالة تغيير العميل رأيه بشأن الصياغة أو حتى تفاصيل التصميم.

3. استخدم الكثير من الألوان والعناصر

يتضمن التصميم الجيد توازنًا دقيقًا بين الألوان المستخدمة ، وعدم وجود الكثير من العناصر في التصميم بحيث يصبح مزدحمًا وغير مريح للعين. يجب على المصمم المحترف استخدام الألوان بحكمة وباعتدال ، واختيار لونين أو ثلاثة ألوان وإضافة لون أخير محايد لإضافة التوازن إلى التصميم.

تعرف على سيكولوجية الألوان واحصل على فكرة عن معاني الألوان وتأثيرها على الناس ، حتى تتمكن من اختيار الألوان المناسبة وتوظيفها بأفضل طريقة ممكنة. وحصر استخدام العناصر والتأثيرات الإضافية ، لذلك إذا أضفت تأثيرًا متحركًا إلى التصميم ، فلا داعي لإضافة تأثير آخر.

4. استخدام صور غير متناسقة

تتطلب بعض التصميمات صورًا خارجية ، ولهذا السبب يختار المصممون الصور التي تناسب فكرة التصميم بدقة ولكنها في بعض الأحيان غير متوافقة مع بعضها البعض. نرى صورة بالأبيض والأسود بين مجموعة من الصور الملونة ، أو صور ذات أنماط تصوير مختلفة من حيث زاوية التصوير والتأثيرات ونوع الصور.

قد تكون الصور التي تريد إضافتها وثيقة الصلة بالفكرة التي تريد إيصالها للجمهور من خلال التصميم ، ولكن يجب أيضًا أن تضيف قيمة حقيقية إلى جمهورك. لهذا ، يجب أن تكون الصور متسقة ، ويمكن إضافتها معًا دون الشعور بالغرابة ، وكأن كل عنصر في التصميم ينتمي إلى مكان آخر ، مما يعطي انطباعًا بعدم الاحتراف.

قبل البدء في البحث عن الصور ، فكر في الصور بالأبيض والأسود التي تريد إضافتها؟ هل تريدها كرسومات توضيحية أم صور حقيقية؟ ثم ارسم في رأسك تصورًا للمظهر النهائي للصور عندما تجمعها معًا واسأل نفسك ما إذا كانت تبدو متوافقة أم لا.

ثم ابحث عن الصور التي تريد إضافتها للتصميم بأكثر من مصدر ، ولا تعتمد فقط على مصدر واحد أو مصادر مجانية فقط. هناك العديد من المصادر المدفوعة التي توفر صورًا احترافية عالية الجودة وبأسعار معقولة. قم بتغيير استخدام الكلمات التي تستخدمها في محركات البحث للحصول على مزيد من النتائج ، واستخدم أي كلمة يمكن أن تكون ذات صلة.

5. عدم ترك مساحة بيضاء كافية

يشير مصطلح المسافة البيضاء ، أو المسافة البيضاء ، إلى المساحة الفارغة التي تتركها بين العناصر ، سواء كانت تلك المساحة بيضاء أو لونًا آخر. من شروط التصميم الجيد وجود مسافات كافية بين عناصر التصميم سواء كانت صورًا أو جملًا أو كليهما.

تنظم هذه المساحات التصميم وتسهل على العين ، بحيث يمكنك التقاط تفاصيل التصميم بسرعة وتدوين المعلومات المهمة بسهولة. تؤكد الأبحاث أن المساحة البيضاء يمكن أن تزيد من امتصاص التصميم بنسبة 20٪. هناك نوعان من المساحات البيضاء يجب الانتباه إليهما أثناء التصميم:

Micro Whitespace: يشير هذا إلى المسافات بين الحروف والخطوط والفقرات والرموز والأزرار. Macro Whitepace: يتضمن مسافات بين الكائنات الأكبر مثل الصور والنص والهوامش.

لذلك ، إذا كان تصميمك يحتوي على العديد من العناصر ، فحاول قدر الإمكان ترك مساحة كافية بين كل عنصر والعنصر التالي. وإذا استخدمت صورة كخلفية نصية ، فقم بتكبير الصورة قليلاً لمنح النص مساحة أكبر حولها. وتأكد من توسيط العناصر المستخدمة في التصميم لتخطيط المساحة البيضاء بالتساوي.

6. التصميم دون مراعاة الاتجاهات الشعبية

ليس من الحكمة دائمًا اتباع كل ما هو شائع وشائع ، لأنه نسبي ويعتمد على ماهية فكرة التصميم وما إذا كان هناك اتجاه رائد لدعمها أم لا. لكن من ناحية أخرى ، يجب ألا نغفل عن أحدث الاتجاهات في عالم التصميم ، والتي تحظى بشعبية بين العملاء للاستفادة منها إذا كانت مناسبة للتصميم.

تأكد من البحث عن اتجاهات التصميم الشائعة ، وحاول دمجها بشكل مناسب في تصميماتك دون المبالغة في ذلك. على سبيل المثال ، بعض الاتجاهات الشائعة هذا العام هي:

ألوان خافتة: بعد سنوات من الألوان الزاهية والنابضة بالحياة ، يبدو أن الناس يريدون شيئًا أكثر راحة وتهدئة. هنا ، ظهرت الألوان الصامتة ، وهي نفس الألوان الزاهية ، ولكن تمت إضافة الأبيض أو الأسود لتقليل حدة اللون.
الأشكال الهندسية: في العام الماضي ، كان هناك عدد كبير من المصممين يستخدمون أشكالًا مبسطة ومجردة. لكن تم استبدالها بأشكال هندسية دقيقة ذات حواف حادة وواضحة.
الأيقونات والرسوم البيانية المسطحة: إنه الاتجاه الأكثر شيوعًا في تصميم الرسوم نظرًا لقدرته على جذب الانتباه بسهولة والحفاظ على تركيز المشاهد على التصميم لأطول فترة ممكنة.

7. قلة تنمية مهاراتك كمصمم

يعد هذا الخطأ من أكثر أخطاء التصميم الجرافيكي التي لم يلاحظها أحد ، حيث أن هناك تغييرات وتطورات تحدث باستمرار في عالم التصميم الجرافيكي ، سواء كانت تتعلق بالبرامج والأدوات التي يستخدمها المصممون أو الطرق التي يعملون بها. يجب على المصمم الماهر مواكبة هذه التحديثات والبقاء على اطلاع حتى لا يشعر بالتخلف ويموت كثيرًا.

لذلك ، تأكد من متابعة مواقع الويب ومجموعات الوسائط الاجتماعية التي تهم وتناقش قضايا التصميم الجرافيكي. اقرأ وابحث كثيرًا كلما وجدت شيئًا في التصميم لا تعرف الكثير عنه ، فهذا سيمنحك الخبرة والمعرفة ويطور عادتك في البحث. عزز معرفتك بالمصممين الآخرين ، وتابع عملهم وتقدمهم ، وتأكد من حضور أحداث التصميم.

8. لا تستخدم اختصارات لوحة المفاتيح

هناك العديد من اختصارات لوحة المفاتيح التي تساعد على أداء العديد من الوظائف بشكل أسرع أثناء عملية التصميم والتي بدورها توفر الكثير من الوقت والجهد على المصمم ولكن يتم تجاهلها من قبل المصممين وخاصة المبتدئين.

ابحث في محرك البحث الخاص بك عن اختصارات لوحة المفاتيح أو اختصارات لوحة المفاتيح ، واكتشف جميع الاختصارات التي تحتاجها ، وابدأ في استخدامها أثناء التصميم حتى تعتاد عليها. قد يكون الأمر شاقًا في البداية ، ولكن بمرور الوقت ستلاحظ كيف يمكن أن تساعدك الاختصارات في إكمال أعمال التصميم الخاصة بك بسهولة.

9. نسخ عمل مصمم آخر

إذا كنت تستلهم من عمل مصمم آخر لفكرة التصميم الخاصة بك ، فلا بأس بذلك ، ولكن من غير المقبول أبدًا نسخ أعمال الآخرين وتقديمها على أنها أعمالك الخاصة. هذه سرقة أدبية وانتهاك لحقوق الملكية الفكرية قد تؤدي إلى تعرضك لعقوبة قانونية ، مما يضر بمصداقيتك.

لنفترض أنك ترى تصميمًا ، مثله ، وترغب في تنفيذه. في هذه الحالة ، قم بتنفيذ الفكرة على طريقتك الخاصة ، وقم بتطويرها وإضافة أسلوبك الخاص إليها ، حيث أن لكل مصمم أسلوبه الخاص. لا تنسخ فكرة كاملة كما هي ؛ بدلاً من ذلك دعها تلهمك بفكرة أفضل.

10. تجاهل الجمهور المستهدف

يشارك المصممون أحيانًا في عملهم لأنهم يريدون منه أن يظهر بشكل مثالي ولكنهم ينخرطون في العمل قبل أن يعرفوا الجمهور الذي سيتم توجيه هذه التصميمات نحوه حتى يتمكنوا من تصميم شيء يناسبها.

في النهاية ، هذا يحبط عملهم الشاق من خلال ابتكار تصميم لا يروق للجمهور. لذا ، تأكد من سؤال العميل عن الجمهور المستهدف؟ أطفال ، شباب ، بنات ، كبار السن؟ موقعهم الجغرافي وتفضيلاتهم. بناءً على هذه المعلومات ، ستتمكن من اختيار عناصر التصميم والتفاصيل التي تناسب جمهورك بشكل صحيح.

الآن وبعد مراجعة أبرز أخطاء التصميم الجرافيكي ومحاولة تفاديها وتجنبها. تصفح قسم خدمات التصميم على منصة خمسات ، وأضف خدمات التصميم التي يمكنك تقديمها للجمهور.

Categories
التسويق والمبيعات تدوينات تقنية تصميم

ما هي أبعاد صورة وسائل التواصل الاجتماعي المناسبة؟

ما هي أبعاد صورة وسائل التواصل الاجتماعي المناسبة؟تحدث تغييرات مستمرة في أبعاد الصورة لمنصات التواصل الاجتماعي المختلفة مثل: Facebook و Twitter و Instagram وغيرها. على الرغم من صعوبة مواكبة هذه التغييرات ، فمن الضروري نشر الصور على هذه المنصات بأحجام مناسبة ، لتجنب إخفاء أو قطع أجزاء من الصورة قد تعرض معلومات مهمة للاختفاء.

المحتوى المرئي مثل الصور ومقاطع الفيديو هو أول ما يلفت انتباه المستخدم على حسابات وسائل التواصل الاجتماعي الخاصة بك ، وغالبًا ما يكون هو المحتوى الذي يبقى في ذاكرتهم لأطول وقت. لذلك يجب التأكد من أن الصور ذات جودة عالية وشرح ما تريد وكذلك أبعادها الصحيحة.

أبعاد منصات التواصل الاجتماعي المختلفة

هناك قائمة طويلة بما يجب أن تضعه في الاعتبار عند نشر محتوى مرئي على حساباتك على مواقع التواصل الاجتماعي ، سواء أكان الحرص على عدم انتهاك قوانين حقوق النشر ، أو اختيار صور عالية الجودة تعرض رسالتك بشكل موجز ومحدّد

من بين تلك القائمة ، تأكد من استخدام الصور ذات الأبعاد المناسبة لكل شبكة اجتماعية ، وذلك لتجنب تمدد الصورة وتقليل جودتها “البيكسلات” ، ولضمان عرض الصورة بأكملها للمستخدم أثناء التصفح ، مما سيساعدك زيادة تفاعل المستخدم مع المحتوى الخاص بك. فيما يلي أبعاد الصورة المناسبة لكل منصة:

1. مقاسات الصور في الفيس بوك

مع قاعدة مستخدمين 2.7 مليار مستخدم نشط شهريًا في الربع الثاني من عام 2020 ، يعد Facebook أكبر منصة بين جميع منصات الوسائط الاجتماعية. بلغ عدد مستخدمي فيسبوك مليار مستخدم في الربع الثالث من عام 2012 ، وكانت هذه هي المرة الأولى التي يصل فيها شبكة اجتماعية إلى هذا العدد من المستخدمين.

حجم الصورة الشخصية

يجب أن تكون على الأقل 180 × 180 بكسل. تظهر الصورة في 170 × 170 بكسل على أجهزة سطح المكتب. تظهر صورة 128 × 128 بكسل على الهواتف الذكية. يتم اقتصاص صورة الملف الشخصي للصفحات في مربع. يتم اقتصاص صورة ملف التعريف الخاص بك في دائرة تظهر الصورة في مشاركاتك أو تعليقاتك بدقة 32 × 32 بكسل أثناء التصفح

حجم صورة الغلاف

يظهر على الصفحة بأبعاد 820 × 312 بكسل ، أقل حجم ممكن هو 400 × 150 بكسل. يظهر لمستخدمي الأجهزة الذكية بأحجام 640 × 360 بكسل. من أجل الحصول على أفضل نتيجة ممكنة قم بتحميل الصورة بتنسيق JPG بحجم أقل من 100 كيلو بايت ويفضل تحميل الصور التي تحتوي على شعار أو نص بتنسيق PNG

القصص

الأبعاد المثالية لصور قصص Facebook هي 1080 × 1920 بكسل (نسبة 16: 9).

الأحداث

يجب أن تكون صور الأحداث 470 × 174 بكسل لتظهر بشكل كامل

المنشورات

أنسب الأحجام للصور المنشورة هي 1200 × 630 بكسل. إذا نشرت رابطًا في منشورك ، فستعرض الصورة أبعاد 1200 × 620 بكسل.

2. أبعاد الصور في تويتر

تويتر هو ثاني أهم منصة للتواصل الاجتماعي بعد فيسبوك ، ومستخدمي تويتر معروفون بتبنيهم لقضايا جادة مثل قضايا السياسة والرأي العام. تشير الإحصاءات إلى أنه إلى جانب المستخدمين المسجلين على Twitter ، هناك حوالي 500 مليون زائر يتصفحون Twitter كل شهر دون تسجيل الدخول إلى حساباتهم. لاستخدام الأبعاد المناسبة لصور Twitter ، انتبه للمعايير التالية:

الصورة الشخصية

أبعاد الصورة الشخصية 400 × 400 بكسل ، والحد الأقصى لحجم الصورة هو 2 ميجا بايت. تتضمن التنسيقات المدعومة JPG و PNG و GIF. يتم عرض الصورة بحجم 200 × 200 بكسل.

صورة الغلاف

الأبعاد المفضلة هي 1500 × 1500 بكسل. أقصى حجم للصورة هو 5 ميغا بايت. تتضمن التنسيقات المدعومة JPG و PNG و GIF.

المنشورات

الحد الأدنى لحجم الصور المنشورة هو 440 × 220 بكسل بنسبة 2 إلى 1. الحد الأقصى لحجم الصور الثابتة أو المتحركة (GIF) هو 5 ميجابايت من الأجهزة الذكية ، و 15 ميجابايت من أجهزة سطح المكتب. يتم عرض الصور بأحجام 1200 × 675 بكسل. إذا نشرت تغريدات مع رابط وصورة ، فسيتم عرض الصورة بدقة 800 × 418 بكسل

قصص تويتر (الأساطيل)

تُعرض قصص Twitter أو Fleets بأحجام 1080 × 1920 بكسل ، وهي ميزة متاحة لمستخدمي الأجهزة الذكية فقط

3. أحجام الصور في Instagram

منذ إنشائه في عام 2010 ، لعب Instagram دورًا رئيسيًا في تغيير ثقافة الكثيرين حول العالم ، بحيث أصبح المنصة المفضلة لكثير من الأفراد بين مختلف منصات التواصل الاجتماعي. وهي الآن إحدى الركائز الأساسية في عالم التسويق الرقمي. ازدادت أهمية التسويق عبر Instagram بشكل كبير في السنوات القليلة الماضية ، حيث وصل عدد مستخدمي المنصة إلى حوالي مليار شخص كل شهر حول العالم. لاستخدام الأبعاد الصحيحة لصور Instagram ، انتبه للمعايير التالية:

الصورة الشخصية

يتم عرضها على صفحتك الشخصية بأبعاد 110 × 110 بكسل. يوصى بتحميل صورتك الشخصية بأبعاد 360 × 360 بكسل

المنشورات

يتم عرض الصور الشخصية بأحجام 1080 × 1350 بكسل بنسبة 4 إلى 5 ؛ عرض الصور الأفقية بأحجام 1080 × 608 بكسل

القصص

أبعاد قصص Instagram هي 1920 × 1080 بكسل ، 9 إلى 16 بكسل ، صور غلاف IGTV معروضة في 420 × 654 بكسل.

4. أبعاد صور ينكدين

مقاسات الصور في مواقع التواصل الاجتماعي

قد يكون Facebook أقوى منصة وسائط اجتماعية عرفها العالم حتى الآن ، ولكن عندما يتعلق الأمر بالأعمال والجانب العملي ، فإن LinkedIn هي أقوى شبكة اجتماعية حول العالم. تساعد LinkedIn مستخدميها على تطوير شبكة علاقات العمل الخاصة بهم ، وتطوير أنفسهم وعرض أعمالهم ، بالإضافة إلى البحث عن عمل ، والتقدم للوظائف الشاغرة والمزيد.

بلغ عدد مستخدمي لينكد إن الذي تم إطلاقه لأول مرة عام 2003 ، 760 مليون مستخدم حول العالم ، وبلغ عدد المستخدمين النشطين شهريًا حوالي 230 مليون مستخدم. لاستخدام الأبعاد المناسبة لصورك على LinkedIn ، انتبه للمعايير التالية:

صورة شعار الشركة

يجب أن تكون الأبعاد 300 × 300 بكسل. أقصى حجم للصورة هو 4 ميغا بايت. تشمل التنسيقات المتوفرة: JPG و PNG و GIF. يظهر الشعار في نتائج البحث بأحجام 60 × 60 بكسل.

غلاف صفحة الشركة

الأحجام المفضلة لصورة غلاف صفحة الشركة هي 1536 × 768 بكسل. الحد الأدنى للأبعاد 1192 × 220 بكسل. أقصى حجم للصورة هو 4 ميغا بايت. تتضمن التنسيقات المتوفرة التالية: JPG و PNG و GIF.

صفحة شخصية

الأحجام المفضلة هي 400 × 400 بكسل. يتم عرض صورة الغلاف في 1584 × 396 بكسل

المنشورات

يتم عرض الصور اللاحقة في 1200 × 1200 بكسل لسطح المكتب و 628 × 1200 بكسل للأجهزة الذكية. حجم المنشورات التي تحتوي على رابط هو 1200 × 628 بكسل

مقاطع فيديو

الحد الأدنى لأبعاد الفيديو هو 256 × 144 بكسل ، والحد الأقصى للأبعاد 4096 × 2304 بكسل. يبلغ الحد الأقصى لطول مقاطع الفيديو 10 دقائق.

5. حجم الصورة في Snapchat

في الربع الثالث من عام 2020 ، بلغ عدد المستخدمين النشطين يوميًا على Snapchat 249 مليونًا ، يشاركون في المتوسط ​​4 مليارات صورة يوميًا على المنصة. في عام 2013 ، قدم Snapchat Stories للعالم كأول منصة اجتماعية تسمح بذلك ، وهي صور تظهر فقط لمدة 24 ساعة لمتابعيك على Snapchat.

بعد ذلك ، يتوفر لمستخدمي Snapchat خيار حفظ الصور المحفوظة وعرضها من خلال الانتقال إلى قسم الذكريات. الآن ، Snapchat هي إحدى القنوات التسويقية الواعدة التي تعتمد عليها الكثير من الشركات في خططها التسويقية. لاستخدام الأبعاد المناسبة لصور Snapchat الخاصة بك ، انتبه للمعايير التالية:

الأبعاد المفضلة 1920 × 1080 بكسل بنسبة 9 إلى 16. الحد الأقصى لحجم الصورة هو 32 ميجا بايت. تشمل التنسيقات المتوفرة: JPG و PNG.

6. أحجام الصور على موقع Pinterest

الصور هي شريان الحياة لمنصة Pinterest ، حيث أن كل شيء على هذه المنصة يدور حول الصور ، أو ما يسمى بـ “الدبابيس”. لكي يتم عرض صورك تمامًا كما تريد ، يجب الانتباه إلى الأبعاد المقترحة لصور Pinterest.

الصور الشخصية

تظهر الصور بأبعاد على صفحة ملف تعريف Pinterest بأبعاد 165 × 165 بكسل أثناء التصفح ، وتظهر الصور الشخصية بأبعاد 32 × 32 بكسل

غلاف الصفحة الشخصية

الأبعاد المفضلة لصور الغلاف هي 800 × 450 بكسل. استخدم 16 إلى 9 بكسل

المنشورات (دبابيس)

يجب أن يكون حجم الصور المنشورة 1500 × 1000 بكسل. يمكن استخدام الصور المربعة بأحجام 1000 × 1000 بكسل. أفضل نسبة للصور هي 3 إلى 2. الحد الأقصى لحجم الصور المنشورة هو 20 ميغا بايت.

قصص بينتيريست

تتيح لك Pinterest Stories تحميل ما يصل إلى 20 صورة أو مقطع فيديو أو نصًا ، وعادة ما تُستخدم لإنشاء قصص مترابطة مثل الوصفات أو سرد قصة أو شرح مفهوم.

الأحجام المفضلة لقصص Pinterest هي 1920 × 1080 بكسل بنسبة 9 إلى 16 ، والحد الأقصى لحجم قصص Pinterest هو 20 ميجابايت.

7. أبعاد الصورة نعرفكم

مع حوالي 469 مليون حساب ، تعد Tumblr واحدة من أهم منصات التواصل الاجتماعي. تتمتع منصة Tumblr بالقدرة على كتابة المدونات والمقالات الطويلة بالإضافة إلى الصور ومقاطع الفيديو والمحتوى المرئي ، لذلك عادة ما تجذب الكتاب والفنانين. يجب الانتباه إلى المعايير التالية عند استخدام الصور على منصة Tumblr:

الصور الشخصية

يجب أن يكون حجم الصورة 128 × 128 بكسل. تظهر الصورة على الصفحة الرئيسية بأبعاد 64 × 64 بكسل

الغلاف (لافتة)

أبعاد صورة الغلاف ، ويفضل أن تكون 3000 × 1055 بكسل ، والحد الأدنى للأبعاد هو 640 × 360 بكسل

المنشورات

الحد الأدنى للأحجام 500 × 750 بكسل. الحد الأقصى للأحجام هو 1280 × 1920 بكسل

استخدم مجموعة من الصور في منشور

في حالة استخدام صورة واحدة ، يجب أن يكون العرض 500 بكسل. في حالة استخدام صورتين ، يجب أن يكون عرض كل منهما 245 بكسل.

الصور المستخدمة في المشاركات أو الروابط أو النصوص

في حالة منشورات الرابط ، تظهر الصور بأبعاد 130 × 130 بكسل في حالة النصوص ، وتظهر الصور بعرض 125 بكسل ، لكنها تتوسع إلى حجمها الطبيعي عند النقر عليها

الصور المستخدمة في المشاركات الصوتية

يتم عرض الصور عند 169 × 169 بكسل

8. أحجام صور تيك توك

تم إطلاق منصة Tik Tok لأول مرة في الصين في سبتمبر 2016 ، ثم تم إطلاقها دوليًا في العام التالي 2017. يتيح تطبيق Tik Tok لمستخدميه تحميل مقاطع فيديو مدتها 15 ثانية.

بلغ عدد تنزيلات التطبيقات الصينية 2.6 مليار عملية تنزيل حول العالم ، وتشير الإحصائيات إلى أن التطبيق يضم حوالي 800 مليون مستخدم نشط شهريًا. لذلك ، إذا كنت من مستخدمي Tik Tok ، فيجب عليك مراعاة المعايير التالية للصور ومقاطع الفيديو:

الصورة الشخصية

يتطلب التطبيق صورة شخصية بحد أدنى 20 × 20 بكسل بينما 20 × 20 بكسل هو الحد الأدنى ، حاول تحميل صورة مربعة بجودة أعلى

مقاطع فيديو

أفضل أبعاد مقاطع فيديو Tik Tok هي 1080 × 1920 بكسل. أفضل نسبة عرض إلى ارتفاع لمقاطع فيديو Tik Tok هي 16: 9 بالإضافة إلى 1: 1.

الآن؛ لديك الآن دليل لأبعاد صور أشهر منصات التواصل الاجتماعي ، بالطبع يمكنك أن تسأل عن أبعاد أي منصة أخرى Comments. كما يمكنك استخدام إحدى خدمات تحرير الصور التي يقدمها أمهر مصممي الجرافيك على منصة خمسات ، أكبر سوق عربي للخدمات المصغرة ، لأداء مهام تصميم الصور وتعديل أبعادها لحسابات صفحات التواصل الاجتماعي الخاصة بك.